从大自然中制作艺术

从自然界制作艺术涉及利用自然的各种元素（例如叶子，棍子，石头，骨骼，水等）来制作新的艺术对象。由此产生的艺术品对自然和人类与自然的关系发表了陈述。

这就是我们最初制作艺术的方式。使用天然材料将艺术品恢复到石器时代，史前人们会使用有机和矿物质的颜料，例如金属氧化物和铁，在洞穴壁上制成标记。

快进了几千年，现在这些颜料可以在管子，罐子和瓶子中商业上购买。大多数当代艺术家与实际制作自己的油漆的过程相去甚远。对于画笔，其主要元素最初是天然的 - 马，骆驼，猪和松鼠的头发也可以说是同样的，形成刷毛，并形成木头以形成手柄。如今，许多画笔都包含合成的头发和塑料手柄。

当今的艺术用品是天然和合成材料的结合。从大自然中制作艺术在制造艺术品的这一额外步骤中取得了巨大的飞跃，并恢复了地球本身的本质，作为艺术作品的材料。

这是一个艺术的示例，通过结合自然和人造材料的组合开始弥合差距：我叶被子在左上方，是通过手工缝制各种叶子在粗麻布上创建的。我以对称形式安排了它们，就像曼陀罗。这是一部短暂的艺术品，随着叶子干燥，变成棕色并从粗麻布中崩溃时，随着时间的流逝崩溃了。这件作品从未打算用作实际被子。相反，这是对使用非常规的天然材料来制作艺术品会随着时间而变化的探索。

以下是一些值得注意的当代艺术家，他们使用自然的，非常规的材料来就艺术中的自然发表陈述：

安迪·戈德沃斯（Andy Goldsworthy）是一位使用天然材料（例如叶子和石头）来创建特定地点雕塑的艺术家，以反映材料及其周围环境之间的关系。他的工作通常是耗时的和痛苦的，但通常并不意味着要持久。完成后，他的作品被拍照，然后暴露于天气和时间的元素。这样，实际艺术品就是短暂的。

达米安·赫斯特（Damien Hirst）是一位英国艺术家，他在作品中探索死亡的主题。他最著名的作品涉及一系列死动物（例如鲨鱼，绵羊和牛）保存在甲醛中。他的作品之一，一千年S，包含整个生命周期。在这项工作中，马格特以切断的牛头喂食，变成苍蝇，死亡。新的mag是诞生的，持续了周期。

Günthervon Hagens是一位德国解剖学家，表现出已被“塑料”的人体。尽管他认为自己更多地是一位科学家和医学专家，而不是艺术家，但他承认以一种审美方式安排了尸体。像赫斯特一样，他的作品在某种程度上是有争议的，因为它是否真正是“艺术”。

艺术可以挑战我们甚至都不知道的观点或态度。赫斯特（Hirst）和冯·哈根斯（von Hagens）的工作通常被视为曾经使用过的生物而言是有争议的。这些做法提出了关于对死者生物的治疗，对什么是对与错的道德问题，这一辩论也涉及目的或意图。例如，人们普遍认为，解剖和尸检对科学和科学进步是有益的。动物标本剥皮术也是我们社会中公认的实践。但这是美术吗？出于美学目的展示死动物的行为，或出于教育目的展示已故的人体，仍然唤起了广泛的反应。这个话题激起了与我们关于生死，对与错的内在信念有关的更广泛的情绪。

没有正确或错误的答案 - 只有意见。如果这样的艺术品激起您研究自己对生活，死亡和自然的看法，那么它确实具有建设性的目的！

从自然界制作艺术来重新诠释自然元素，以通过对自然物体的含义重新分配意义来证明一点。来自自然界的艺术本身就是一种新的艺术对象，或者其本质以摄影或视频形式记录下来，而真实的事物则可以自然瓦解。自然界的艺术将自然元素与艺术愿景结合在一起，创造艺术品，从而突破艺术的界限以及我们如何在自然世界中感知自己。