探索艺术风格

艺术风格描述艺术品的外观。风格基本上是方式艺术家描绘他或她的主题和如何艺术家表达了他或她的视野。样式取决于描述艺术品的特征，例如艺术家采用形式，颜色和构图的方式，仅举几例。确定艺术品风格的另一个重要因素是考虑艺术家使用的方法或技术，检查艺术家处理媒介的方式。艺术风格的另一个方面是艺术品背后的哲学或动力。所有这些风格元素都是由艺术家在创作艺术品时所做的选择来定义的。

具有某些共同特征的艺术品被认为具有相同的风格。有时这意味着它们是相同的一部分移动， 但不总是。艺术中“运动”的概念通常与历史上的特定时间（有时甚至是位置）有关。例如，今天有一些画家仍然以印象派的方式描绘，拥抱了19世纪首次定义印象派的概念。但是，因为他们是当代艺术家启发通过印象派，他们并不是原始的“印象派运动”的一部分，因为它以历史术语存在。尽管艺术风格可以从过去复活，但运动本身仍然固定在艺术史时间表上的原始位置。

在所有这些中，每个艺术家都有自己的个人艺术风格，这是他或她一生的发展。艺术家的风格可以随着艺术家的成长而变化和适应，既随着艺术家和一个人的身份。初学者经常模仿（复制）他们欣赏的艺术家的风格。首先，这可能是有益的，以使自己的脚湿润，并有助于对如何创建不同类型的艺术有所了解。但是，开始艺术家专注于发展自己的风格并找到自己独特的表达方式非常重要。艺术家的个人风格通常会随着艺术家通过经验而获得更多信心，扩展其知识数据库并获得更多的材料技巧。

艺术家可以以许多不同的风格工作。过去，通常期望艺术家以当时的任何主要方式创作艺术。现在，艺术家可以选择更多的自由工作。尽管以各种样式工作是完全可以的，但通常最好专注于您最喜欢的人，以便在这种风格中充分发挥艺术潜力。涉足不同的样式是一种实验的好方法，但是要真正蓬勃发展，您需要专注于一两种风格，而您觉得确实可以表达自己的内在视野。

在本网站中，我们将探讨我工作的四种主要样式：光真主，，，，抽象的，，，，异想天开， 和合成的（组合样式）。随着时间的流逝，我将添加有关其他艺术风格的更多信息，但是现在，我们将重点介绍我在理论和实践中最熟悉的四种样式。

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