乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）静物

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）是意大利最著名的20世纪静物画家。他生活在1890年至1964年，以其广泛的静物画而被最人们铭记和闻名（称为Natura Morta用意大利语）。

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）静物画家

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）的静物绘画以其柔和的调色板，柔和且不成熟的主题以及安静的简单性而立即被识别。

是什么使他的静物绘画如此出色？让我们找出答案！

此页面概述和分析了乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）静物画的主要特征和特征。我们将看一下他的绘画中的物体，他对色彩和音调的使用，构图和透视感以及他如何处理油漆的方式。我们将研究所有这些风格因素如何共同创造出散发永恒的沉思感的绘画。

对象

莫兰迪的主题倾向于在任何厨房中都可以找到的日常物品，例如罐子，陶瓷碗和花瓶，瓶子，投手，水罐和盒子。这些对象很熟悉，但是它们故意剥离了任何标记等识别标记。这使对象具有匿名和普遍性 - 这些物体很容易来自任何人的厨房。甚至可以在您自己的橱柜的架子上找到它们。

这些对象放在不描述的桌面上，以各种布置组合在一起。关键因素是这些家用物体绝对不明显。他们并不大声且夸张。他们不要求我们注意。这些不是富人和著名的对象。相反，他们默默谦虚。它们代表了不打扮的现实。通过专注于司空见惯的对象，他阐明了我们每天使用的功能对象，这些对象经常被忽略并被视为理所当然。

形式

莫兰迪（Morandi）描绘了他的静物对象，具有沉重，矮胖的外观。它们看起来坚固而坚固 - 有时看起来几乎是建筑的形式。这种样式与这些对象的功能共鸣 - 这些对象被设计为经常使用而不是钦佩。

这些物体具有哑光（几乎暗淡）的表面外观，缺乏反射或任何其他光泽。他们中的许多人的绘画充满了最小的阴影和亮点。莫兰迪（Morandi）将微妙的灰色层次提高到新的水平，有时仅暗示3维性，同时仍保留了巨大的存在。看看右侧的画，看看我的意思！

颜色

莫兰迪（Morandi）使用柔和的调色板进行他的静物绘画，通常在各种白色和灰色中工作，偶尔会涉足其他同样阴沉的颜色。他故意使用淡色的颜色会创造出对所描绘物体敏感的内向绘画。

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）的静物绘画采用了柔和的色彩和微妙的音调的仔细平衡。如前所述，在提到他如何建立（或更确切地说是提示）形式的情况下，他的风格在有限的音调范围内起作用。语气指颜色的浅色或深色。因此，浅色可以用来指示亮点，而深色音调可以表示阴影。在上面的绘画中，请注意，由于缺乏宽的音调范围，这些物体几乎看起来几乎是平坦的。白色花瓶仅在侧面带有略带灰色的淡淡淡淡的灰色，从而达到3二维性。

尽管他以这些风格素质而闻名，但并非他所有的画都如此微妙。他的左侧画具有清晰的光源，导致右侧有沉重的阴影。这些物体的固体性是不可否认的。

作品

尽管乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）的静物绘画的构成看起来很简单，但他会花几个星期的时间痴迷地将物体散布以获得正确的位置。他会尝试不同的物体组合，并以多种方式彼此放置，寻找合适的形式混合体。

他静物绘画的观点总是直视它们，或者低头看着它们。莫兰迪静物设置的位置存在某种神秘的歧义。因为不可能查明特定位置或识别物体的所有者，所以绘画享有匿名，无声的质量。

技术

莫兰迪（Morandi）以绘画风格的方式工作，其中笔触可见，从而成为构图的重要组成部分。他不关心隐藏笔触以创造出光滑的表面外观。取而代之的是，他的绘画方式使油漆的质量和处理具有与他所绘制的物体一样重要的重要性。

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）的静物绘画是一个周到，敬业的灵魂的作品，他伸展了自己的画布并扎根自己的颜料。他是一个隐居的人物，他痴迷于自己的绘画。莫兰迪（Morandi）从立体主义和未来主义的早期影响中，改编了自己可识别的绘画风格。他制作了许多静物绘画，这些绘画具有永恒的质量，超级的时间和地点。

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）的作品在他的一生中得到了很好的评价 - 在1948年的威尼斯双年展上赢得一等奖，并在1957年圣保罗双年展上获得了一等奖。为了进一步的荣誉，著名的意大利电影制片人费德里科·费利尼（Federico Fellini）在他的电影中崇高了莫兰迪的作品La Dolce Vita。

在意大利已经令人印象深刻的大师艺术家名单中，莫兰迪被认为是现代大师。他的绘画看似简单和谨慎，需要开放和敏感性才能正确吸收，理解和欣赏。