用彩色铅笔画光

(书评)

第一章:灵感、构图和灯光

用彩色铅笔画光开始有一个14页的介绍章，涵盖了很多关于设置你的静物，这是特别伟大的信息初学者。正确地设置静物是艺术制作过程中必不可少的一部分，因为你的绘画的整体强度将取决于你的静物构图的强度。

Cecile鼓励你选择需要你的主题，并演示了如何设置成功的静物构图，记住诸如颜色、形状、重复、纹理、光、反射和阴影等因素。她举例说明了每一点。

她解释了如何建立一个好的静物构图，意识到焦点，价值，和谐，平衡，观点，和深度，用不同的例子来说明这些点，解释什么工作和什么不工作在每个样本构成。

在设置静物画时，灯光是另一个值得注意的重要因素。灯光可以通过决定高光的亮度和阴影的深度来影响你的构图。你可以使用人工照明或自然照明。自然光线变化很快，但如果你拍摄的是静物，那么你就不需要担心在你画画的时候光线的变化。在设置静物画时，使用人工照明是很常见的，因为它可以让你随心所欲地引导光线。Cecile包含了很多方便的技巧，比如提醒使用单一光源来获得良好的高光和阴影，而不是两个相互竞争的光源，这样会冲淡效果。

还有一个关于拍摄静物的部分。这本书最初出版于2005年，所以它提到了胶片摄影，但现在大多数人使用数码相机。Cecile鼓励你为你的构图拍很多照片，从不同的角度和不同的光线，这让你有更大的机会来找到刚刚好的构图。

第二章:绘制光的工具和技术

这19页的章节充满了信息。现在你已经学会了如何设置你的静物，你准备好熟悉你的材料和学习基本的彩色铅笔画技术。第二章首先讨论了纸、铅笔和附件。

当选择与彩色铅笔一起使用的纸张时，你需要考虑到纸张的颜色、质地、重量/重量。塞西尔列出了她最喜欢的与彩色铅笔一起使用的纸。

有三种类型的彩色铅笔适用于美术:蜡基，油基和水溶性。Cecile描述了她最喜欢的彩色铅笔(Prismacolor)，并提供了其他几个品牌及其质量的概述。

Cecile通过解释一些对彩色铅笔艺术家有用的配件来结束对用品的讨论，如铅笔存储/手提箱，铅笔旋转盘，卷笔刀，橡皮，可调节绘图面，书桌刷，无色搅拌机，颜色提升器，溶剂，胶水，固定剂和其他工具。

下一章将继续讨论将照片作为线描转移到纸上的技术。作者描述了三种从你的照片创建线条绘制的方法:网格法、投影仪法和复印机法。她建议在描图纸上画画，这样就不会破坏你的最终论文，然后用灯箱转印纸把画的东西转移到你的最终论文上。

当你拍摄静物构图时，相机可能会在某些方面扭曲图像。当你转移你的画，你可能需要对透视和构图做一些修正，以补偿任何相机扭曲。塞西尔包括前后的图像，以说明她关于纠正透视和构图的观点。

现在彩笔课开始了。塞西尔向你展示了不同类型的铅笔笔画:圆形、线性和多向。她解释了为什么保持你的彩色铅笔锋利很重要，并描述了三种类型的铅笔尖，它们的区别和每一种的用途。她谈到了铅笔压力和饱和点的重要性。她演示了三种不同的抛光技术，与视觉例子，并讨论了“蜡花”现象。这对于刚开始画彩色铅笔的艺术家来说是很好的信息，因为它为你所有的画奠定了基础。

本章还介绍了溶剂的使用。当你使用一种溶剂来溶解和扩散颜色时，你可以很快地用颜色填充一个区域。溶剂还可以混合颜色，使纸张的颜色在颜料标记之间不再可见。塞西尔提醒你，在你的彩色铅笔画上尝试使用溶剂之前，要练习使用溶剂，因为使用太多的溶剂会去除颜色。

接下来，塞西尔介绍了价值和颜色的概念。您将学习如何查看值以及如何绘制值刻度。她还向你展示了如何分析参考照片中的颜色，并列出了她一贯使用的颜色。你将学习互补色如何增强彼此时，放在彼此旁边或分层在另一个。本书还概述了如何用彩色铅笔分层创造亮度，从而产生丰富、引人注目的颜色。由于彩色铅笔是半透明的，它们可以以无限的方式分层，创造出有趣的色彩。

第三章:创造发光的水果和花朵

第3章是逐步演示的开始。对于每个演示，作者都列出了她使用的特定颜色的铅笔(品牌名称和颜色)。

在本章中，Cecile探索了如何使用和放置光可以使水果和花朵发光，从而产生辐射静物。

分步演示包括:

• 猕猴桃-背光强阴影

• 多汁的哈密瓜——你将检查和识别一个看起来基本上是单色的物体的颜色变化

• 苹果与瓦罐-学习如何渲染两个不同的闪亮表面与全范围的价值，再加上捕捉反射光的苹果在瓦罐

• 金银花-学习通过透明的叶子捕捉光线，以及如何在黑暗的背景下做静物画

• 玫瑰-这节课明确了哪些颜色应该放在哪里来创造花瓣的内部光芒，哪些颜色用来定义花瓣，哪些颜色用来抛光，最后用哪些颜色来增强效果。在进度图像中指定这些颜色非常方便，这是其他演示中所缺乏的功能。

• 兰花

• 秋天的落叶

• 闪亮的绿叶

第四章:捕捉光和水

在这一章中，你将学习如何捕捉光的光辉，复杂的反射和水的透明度。

逐步的演示包括:

• 烛光——静物画，唯一的光源是蜡烛的火焰，它在蜡烛和背景之间创造出柔和的、褪色的边缘

• 油灯-处理柔和的烛光和玻璃反射

• 钴蓝色玻璃-创造各种蓝色和尖锐的阴影

• 溢出水-掌握水的透明和反射性质

• 饮水机——处理流水流动的特点

第五章:赋予生活质感

捕捉纹理是绘制写实静物的一个重要方面。第5章向你展示了如何捕捉各种纹理，例如:

• 铜杯-注意闪亮的表面是如何由周围环境的反射组成的

• 铸铁壶——一种暗沉、对比度低的物体

• 淡水贝壳-表面光滑，呈螺旋状

• 亚麻台布-粗糙编织

• 风化木盒子

• 天鹅绒窗帘

第六章:描绘整体图景

在用彩色铅笔画光的最后一章中，作者Cecile Baird向您展示了如何将所有之前的技术结合在一起来创建更复杂的静物画。本章只包含两个演示，但它们相当深入(分别为10页和12页)。

一步一步的彩色铅笔演示:

• 在柔和的光线下结合纹理:捕捉广泛的值，纹理和主题

• 在充满光线的表面涂上纹理:在竹席上描绘各种不同颜色和纹理的花瓶

结论

当你翻阅《用彩色铅笔画光》时，你很容易就会发现Cecile Baird是一位彩色铅笔技术的大师。她美丽的艺术作为鼓舞人心的例子，贯穿全书，什么可以完成与这种媒介。

用彩色铅笔画光包含大量的演示，以及充足的介绍性材料，让你去。对于彩色铅笔艺术家谁想实现这种风格的现实主义在他们的静物艺术，这本书将是一个精彩的指南。

这本书是给谁看的?

彩笔画光是一个伟大的资源为任何人谁想学习创建现实静物使用彩色铅笔．这本书充满了技巧和信息，甚至高级彩色铅笔艺术家可能会学到一些新的东西。

初学者会欣赏介绍性材料，尽管完全的初学者可能会对演示感到有点不知所措，因为大多数演示都没有精确地指出应该把什么颜色放在哪里(关于什么颜色应该放在哪里的解释通常是用文字描述的，没有指向实际绘图的箭头，这可能有点难理解)。尽管需要更多指导的初学者可能会感到迷茫，但如果初学者能够轻松掌握并练习这些技巧，即使他们不确定某些颜色应该放在哪里，他们也会从本书的信息中受益。中级彩色铅笔艺术家可能会觉得更舒服跟随这些课程。

如果初学者感到困惑，他们可以注意Cecile在特定演示的每个阶段使用的特定颜色，并练习使用这些颜色来达到类似的效果，而不必担心完全复制她的艺术作品。正如她在书的结尾所指出的，“我们的目标不一定是让你完全按照它们在这里出现的样子重新创作这些画。你的目标是掌握创作这些画作的技巧。然后在你自己的创作中使用这些技巧。”

这本书是谁的?不用的?

如果你是一个全面的绘画初学者，你正在寻求基本的绘画技巧的指导，彩笔画光不会是你在艺术旅程的这个阶段的书，因为这本书专注于一个特定的媒体-彩色铅笔-并教授技术，实现现实主义的媒体，而不是基本的绘画原则。

如果你对画写实的静物画不感兴趣，那么这本书不适合你，因为它只关注静物画，只以写实主义为目标(而不是表现主义、印象派、异想天开等)。

如果你想用彩色铅笔画肖像画或风景画，你可以把从这本书中学到的技巧运用到其他题材上，但你可能更喜欢一本专注于你想要的题材的书，因为它对你更直接有用。

高级艺术家可能知道这本书中描述的大多数技术，尽管你可能会学到一个或两个技巧。这本书更适合初学者和中级彩色铅笔艺术家。