人像绘画
肖像画描绘的是一个特定的人或动物或其群体的形象。肖像画的主体通常被称为“被画像者”,因为传统上人们会坐在艺术家面前让人给他们画像。当然,现在的艺术家可以根据一张照片来创作,所以并不是每个人都必须“坐”在一张肖像上。
当肖像告诉我们关于这个人的一些事情时,它是有效和引人注目的。一幅好的肖像不仅仅是一个人的视觉表现;这也会揭示一个人的本质。这幅肖像画揭示的东西可能不是完全明显的——有时它可以通过某种表情或姿势、包含的物体或艺术家对颜色的使用巧妙地暗示。有时画像中的人物可以成为标志性人物,代表一个特定时期内拥有共同特征的更广泛的人群。
一个强有力的肖像吸引观众,吸引他们进入绘画,并吸引他们的注意力。这样的肖像画会使观众对所描绘的人产生怀疑。通过这种方式,肖像画或素描可以起到传记的作用——讲述那个人的生活故事。艺术家会精心制作视觉线索来讲述艺术作品中人物的故事。肖像画可以揭示人物在社会中的地位,他们的爱好或职业,或者他们性格或信仰的各个方面。当你看一幅肖像画时,问问自己:
这幅画中的细节告诉我这个人的生活是怎样的?
这样检查:
面部表情-画中人看起来是高兴、悲伤、沉思还是讽刺?活泼或累了吗?和平或生气吗?友好的或威胁?
手势或姿势-保姆在做什么?他们是坐着不动,还是站着?他们在骑马吗?他们在眺望大海吗?抱着一篮花?他们是在指什么吗?
服装这个人穿什么?他们是裸体吗?他们若有衣服,是穿华丽的衣服吗?军事徽章?黑色晚礼服?还是他们的穿着更朴素?他们穿着破烂的衣服吗?这些时装是现代的还是古老的?
设置-肖像画的创作地点在哪里?是在室内还是室外?周围的环境是什么样的?破旧的或优雅?现代还是约会?在别人的厨房里吗?还是在山顶上?
对象-除了画中人,画中还有什么东西?如果他们是坐着的,那是什么样的椅子——华丽的椅子,柔软的天鹅绒沙发,还是普通的木椅?他们拿着什么东西吗?画中是否有吸引你注意力的物品?
肖像画的风格
正如你所看到的,肖像画可以告诉我们很多关于艺术作品中描绘的人、人或动物的信息。艺术家处理媒介的方式也会告诉我们很多关于作品背后的意图。例如,肖像画家可以使用他们选择的任何风格来创作他们的艺术作品,每一种风格都会对作品的整体色调产生不同的影响。
下面我收集了一些艺术家在创作肖像画时如何使用颜料和铅笔的可能性。(所有这些作品都是由我)。如果你想画一幅肖像画,但你不确定从哪里开始,考虑所有这些关于肖像画看起来如何的可能性。比较和对比左边和右边的肖像,注意不同的技术如何决定肖像的整体外观。
肖像可以现实的...
特性可以详细的而且精致的...
,或者created with粗糙的笔触
肖像画中另一种表达情感的有效方式是笔触。细腻细致的肖像画往往带有一定的敏感性和思想性。一位艺术家使用粗糙、起伏的笔触,从不同的、更具表现力的角度来处理肖像画。把这威廉·德·库宁的肖像画举一个抽象表现主义肖像画的例子,它使用了这些类型的笔触。
艺术品可能会显示只是一个脸...
,或者include different对象而且特性
画中包含的物品提供了关于所描绘人物的视觉线索。虽然脸部通常仍然是焦点,但加入其他物体通常可以为艺术作品添加有趣的元素。只展示人物面部或身体的画作要求观者将全部注意力集中在所描绘的人物身上。
脸部可以是三维...
,或者the features can be平
肖像画可以通过使人物看起来像雕塑一样来寻求复制现实,就好像它真的存在于三维空间中。或者艺术家可以利用平面的二维性,渲染一幅不寻求从画面平面中出现的肖像。
艺术可能盖表面...
,或者remain未完成的
大多数人可能认为完成的肖像画是完全用颜料覆盖的,一直到边缘。但他们不必如此!通常,留下大量的艺术作品“空白”可以创造出一些非常有趣的肖像构图。这是一个问题建议有什么,而不是展示有什么。暗示,而不是说明。
这些选择中的每一个都会影响到观众感知画像的方式。这些只是艺术家在创作肖像时所做选择的几个例子。还有很多很多!例如……
构图,姿势和大小
首先,肖像画可以显示人物的全貌,也可以只显示头部,或者两者之间的任何组合。一幅肖像甚至可以聚焦在一个人身体的特定部分或区域,而忽略其他部分。这就是一个很好的例子艾伦·马吉的彩色铅笔画照片中,一位女性的发辫上有一处精美的细节,而她的其他侧面逐渐变成了幽灵般的剪影。另一个例子是有趣而简单的指甲花手工设计艺术项目,向您展示如何制作一幅独特的手自画像!
姿势也很重要。这个人可以面朝前方,描绘成1/4转,捕捉到侧面,或被旋转3/4。甚至有只展示人的背面的肖像,比如安德鲁·怀斯的画,克里斯蒂娜的世界.另一个非传统的肖像姿势的例子是格里希特画的是他女儿,贝蒂,她被转开,远离观众。
前视图
1/4转
配置文件
描绘真相还是改变现实?
一个艺术家可能会选择描绘一个人的本来面目——包括缺陷在内,这样每一个疣、粉刺或疤痕都能清晰地用颜料记录下来,让所有人都能看到。艺术家有时甚至会夸大一个人的特点,无论是好的还是坏的,以制作一个人的漫画。相反,一个艺术家可能会“善意地忽略”这个人的缺点,纠正不完美的地方,呈现一个理想化的人。这完全取决于美工想要通过作品达到什么效果,以及他们打算用它做什么。例如,一位私人收藏家在委托创作一幅特殊的肖像画时,可能更愿意把它们的瑕疵“去掉”,而不是用颜料把它们印下来留给后人。
一个不害怕画不完美身材的人的艺术家的很好的例子就是珍妮·萨维尔他从不同的角度为超重的人画巨大的肖像。她处理颜料的方式是这样的,她的画看起来像她描绘的主题一样沉重。
另一位画家画的是真实的人,不管漂亮与否卢西安•弗洛伊德.弗洛伊德说:“我画人不是因为他们是什么样的人,不是因为他们确切地是什么样的人,而是因为他们碰巧是什么样的人。”不久之前,他因为自己的错误而在英国公众中陷入了水深火热之中女王画像.许多人批评弗洛伊德画了一幅“丑陋”的女王肖像,而不是一幅讨人喜欢的肖像。也许他们没有意识到弗洛伊德会画画每一个人甚至他自己,也是这样诚实而无情。的确,从历史上看,君主和皇室成员的肖像总是用虔诚、崇高的色调绘制的。但在现代社会,我们把领袖和傀儡视为人,而不是神。因此,弗洛伊德的画作将女王描绘成人类,而不是神。此外,还有一个进一步的点,为什么弗洛伊德要“侥幸”以这种方式画这幅画像:这幅特殊的肖像画不是由女王委托或支付,所以作为艺术家,卢西安弗洛伊德掌握着按他的意愿画这幅画的权力和自由。
希望这篇文章能让你在创作自己的肖像画时思考很多问题,并加深你对在观看肖像艺术时寻找什么的理解。现在你已经掌握了所有这些信息,最好的办法就是多看看艺术品!如果你有机会,这里有两个值得注意的艺术博物馆,它们完全致力于肖像艺术:
史密森尼国家肖像画廊——华盛顿
国家肖像画廊——伦敦
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